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Femme de terrain, Hélène Choquette a été cameraman, photographe et recherchiste avant de se consacrer à sa passion: la réalisation de documentaires sociaux. Sa série Marché Jean-Talon (2004), et ses films Les enfants de Tchernobyl (2006), Les réfugiés de la planète bleue (2006) et Avenue Zéro (2009) lui ont valu de nombreux prix.

Paul Arseneau œuvre dans le domaine de la télévision et du cinéma depuis plus de vingt ans et est réalisateur indépendant depuis 2003. Réalisant principalement des documentaires à caractère social pour la télévision, entre autres avec les séries Peu importe l’âge, Trésors Vivants, et à titre d’auteur, Kedgwick et Hasroun, il touche aussi à la fiction comme outil de sensibilisation auprès d’organismes sans but  lucratif.

Diplômé de l’Université Concordia en communications et en sciences politiques, et de l’INIS en réalisation, cet ancien rédacteur de nouvelles arpente régulièrement le terrain pour divers projets de documentaire. À titre de réalisateur indépendant, le premier film d’auteur de Vincent Audet-Nadeau, La vie après la shop, lui a valu une nomination aux Gémeaux en 2006.

Après la crise financière argentine (Buenos Aires no llores), Arnaud Bouquet filme l’enfance défavorisée avec Si j’avais un chapeau. En 2009, il tourne Les Algues bleues. Sur le Web, il réalise la série Une langue qui nous rassemble et participe au projet PIB de l’ONF. Il est le directeur photographique en production cinéma et télé et est lauréat du Fonds TV5 pour la création numérique.

Winnipegois de naissance, Clancy Dennehy habite Vancouver depuis 20 ans. Il y a, entre autres, produit et réalisé le documentaire Farm Futures et a été directeur photo sur d’importants documentaires, dont Pretty Boys. Ses films d’art ont parcouru la planète via les festivals et les diffusions télé. 

Vali Fugulin se consacre au documentaire depuis 10 ans, à la télévision et au cinéma. On lui doit le long métrage documentaire Zed in Tokyo pour le Cirque du Soleil et plusieurs documentaires dont Tupperware : Recettes pour le succès, www.six.lemondeestpetit.ca, portant sur la théorie des six degrés de séparation et S’envoyer en l’air qui suit le parcours de passionnés des loisirs du sexe.

De la fiction au documentaire, du rire au drame, de la télé au cinéma, Matt Gallagher ratisse large. Réalisateur depuis 15 ans, il n’a pas hésité à quitter sa ville natale Windsor, en 1996 pour s’installer à Halifax où, durant deux ans, il a écrit et réalisé de la comédie pour la télé. Depuis 2000, ses documentaires ont fait de lui un habitué des festivals canadiens et internationaux (Input 2003, Danemark) et lui ont valu plusieurs nominations et trophées.

Native de l’Île-du-Prince Edouard, Pamela Gallant œuvre en cinéma depuis plus de 20 ans. Ses courts métrages de fiction lui ont valu des prix prestigieux. Comme réalisatrice et monteuse, elle a contribué à plus de 50 productions télé (principalement des séries documentaires) qui ont été diffusées au Canada et à l'étranger.

Jeremy Gans fait une entrée remarquée dans l’univers du documentaire en 2006 lorsque sa première œuvre No Past To Speek Of remporte le prix ACDI du meilleur film canadien sur une question de développement international au festival Hot Docs. En abordant des sujets aussi délicats que la circoncision pour ralentir la propagation du VIH dans son dernier film Snipped tourné en Afrique, ce jeune réalisateur prouve qu’il n’a pas froid aux yeux.

Bien que Janice Goudie ait résidé dans les Territoires du Nord-Ouest un temps, c’est bien sa province qui l’inspire le plus. Depuis une dizaine d’années, elle a raconté les histoires de ses concitoyens de manière enthousiaste par le truchement de son travail en tant que journaliste pour la radio CBC, Rogers TV et plusieurs imprimés locaux.

Photographe de formation et cinéaste par hasard, Dominic Morissette a parcouru la planète à l’affût des cultures du monde. Il en a ramené quelques documentaires, notamment Les derniers chasseurs du petit havre (coréalisé avec Catherine Pappas, 2003) et Chroniques afghanes (2007). Il a aussi réalisé une émission spéciale sur l’Afghanistan à Radio-Canada en 2008. Cet ethnologue dans l’âme a aussi bourlingué au Pakistan, dans le delta de l’Indus et au Yémen où il a mis sur pied des ateliers de formation.

Joe Moulins gagne sa vie en racontant des histoires depuis 1981. Il s’oriente vers le documentaire après une incursion en actualités télévisées et un séjour à la radio de CBC. En 2002, il réalise A Tribe of His Own: The Journalism of P. Sainath, qui remporte plus d'une douzaine de prix. Par la suite, il signe Citizen Sam, un film controversé sur l’ex-maire de Vancouver Sam Sullivan, qui lui a valu deux nominations aux prix Gemini en 2008.

Matt Palmer est fou du cinéma! Les douze années qu’il a consacrées à la recherche et à la gestion de lieux de tournage pour des productions hollywoodiennes ne l’ont pas empêché d’écrire, de réaliser et de produire des dizaines d’œuvres de fiction et de documentaire, et ce, depuis 17 ans. Qu’il manie le cinéma-vérité ou la réalisation d’allure plus théâtrale, Matt ne cesse de s’illustrer dans les festivals de films où il a d’ailleurs raflé plusieurs prix.

Citoyenne engagée et cinéaste décorée, Moira Simpson s'est, depuis trente ans, intéressée à tous les sujets: de l'économie politique aux jeunes drogués en passant par l'érection d'un monument en hommage aux 14 victimes du massacre de Polytechnique. Elle effectuait récemment une résidence dans le cadre du Fearless City Mobile, un projet mené auprès des résidents d'un quartier de Vancouver qui vise l'exploitation de la vidéo à partir de téléphone cellulaires.

Original et avant-gardiste, « T » a travaillé 12 ans comme VJ à MuchMusic, où il a grandement contribué à populariser la musique urbaine au Canada. Au cours des dernières années, lui et sa conjointe ont produit de nombreux opus, dont la « Duttyology » de Sean Paul et deux documentaires pour Sun TV. 

Craig Chivers est un réalisateur, vidéojournaliste et photojournaliste dont les productions furent couronnées de nombreux prix ainsi que d’une nomination aux prix Gemini (meilleure réalisation documentaire).  Craig a aussi contribué à titre de réalisateur et de vidéaste à plusieurs documentaires et séries télé. Récemment, il mettait son expertise au service du réseau Global, comme caméraman/monteur à Toronto.

Femme de terrain, Hélène Choquette a été cameraman, photographe et recherchiste avant de se consacrer à sa passion: la réalisation de documentaires sociaux. Sa série Marché Jean-Talon (2004), et ses films Les enfants de Tchernobyl (2006), Les réfugiés de la planète bleue (2006) et Avenue Zéro (2009) lui ont valu de nombreux prix.

La photographie a commencé à faire partie de la vie de Denis Duquette dès 2001, alors qu'il fréquentait l'Université Mount Allison. Il a d'abord expérimenté le langage photographique à temps perdu, avant de s'investir dans le programme de photographie. Le travail de Denis concilie le portrait et le paysage. Depuis 8 ans, Denis travaille chez Ivan’s Camera Ltd à Moncton. Au service de professionnels de la photo, il en profite pour perfectionner sa propre technique photo.

Tobie Fraser a d'abord fait des études en cinéma, en photographie et en intervention sociale. Il a travaillé une dizaine d'années à Montréal dans le milieu communautaire, particulièrement en itinérance. En 2009, il est admis à l'INIS à titre de réalisateur au sein du programme Documentaire. Il réalise les court-métrages L'Éclat et L'Absence qu'il reste. Il réalisera ensuite le court-métrage Pas perdus. Aujourd'hui, Tobie travaille dans les communautés autochtones du Québec avec le Wapikoni mobile.

Originaire d’Ottawa, Andréanne Germain explore les liens entre l’histoire, le nationalisme et l’identité. En 2007, elle va sur les plaines d’Abraham durant la St-Jean-Baptiste avec un drapeau franco-ontarien dans Pis nous autres dans tout ça. Puis, elle réalise une série de courts métrages sur les peuples minoritaires d’Europe et une autre sur la francophonie au Canada (Engage-toi, ONF). Elle scénarise et réalise actuellement un premier court métrage narratif tourné à Vanier, Ontario.

Passionné par les gens, le son et l'image, Martin Girard travaille principalement à titre de réalisateur radio pour la Société Radio-Canada. Depuis 20 ans, il a parcouru et vécu à différents endroits partout au pays. Après avoir scruté l'actualité sur une base quotidienne en produisant plusieurs émissions du matin, Martin s'exerce maintenant à mettre les choses en perspective, entre autres en travaillant avec Jacques Languirand.

Dina est photographe depuis suffisamment longtemps pour avoir connu la pellicule et les polaroids. Elle réalise des portraits, des éditoriaux ainsi que des œuvres plus commerciales et elle a toujours, de surcroît, un projet personnel sur le feu. Sa dernière série, Fallen Princesses, a été reçue chaleureusement et diffusée internationalement par la Buschlen Mowatt Gallery.

Christopher Grabowski est né en Pologne et y a complété une maîtrise en photographie. Ses oeuvres ont été exposées en Europe et en Amérique du Nord et ont remporté plusieurs honneurs, dont le Western Magazine and Summit Creative Award et le Michener-Deacon Fellowship. Il travaille présentement à un projet photo portant sur les villes côtières de la Colombie-Britannique qui composent avec la diminution des ressources naturelles.

Marlowe Tatiana Granados vit et travaille à Londres, Royaume-Uni. Elle écrit et réalise présentement son premier film à New York. Elle a habité Toronto, où elle a travaillé en tant que photographe.

Photographe depuis 15 ans, Brian Howell a vu ses clichés publiés dans Geist, Macleans, Vancouver Magazine,  The Globe and Mail et The Gardian. Son travail a également été montré dans les livres One Ring Circus, qui dépeint l'univers des lutteurs indépendants, et Fame Us: Celebrity Impersonators and the Cult(ure) of Fame. Il est présentement à l’emploi du Surrey Now.

Diplomé de l’Université de Californie à Berkeley avec la Bourse Rotary pour la paix, Michel Huneault évolue dans l’univers du développement et de la résolution de conflits depuis 13 ans. D’abord en tant que «praticien», puis en tant que photoreporter indépendant, ce nomade a étudié et travaillé dans plus d’une vingtaine de pays, incluant une année passé à Kandahar. Son travail photo a maintes fois été décoré au Canada, ainsi qu’à l’étranger.

Féru d’enjeux sociaux et détenteur d’un baccalauréat en géographie humaine de la University of British Colombia, Goh Iromoto œuvre à titre de photographe indépendant, de producteur multimédia et de monteur. Ses contributions auprès d’organismes tel le Centre canadien de politiques alternatives de même que ses photographies de presse lui ont valu de nombreux prix, dont celui de la Photographie Paris en photojournalisme sportif.

Fidèle collaboratrice de magazines tels Châtelaine, Urbania et Plaisirs de vivre, Dominique Lafond pointe sa lentille observatrice sur à peu près tout depuis huit ans. Reconnue pour ses reportages photos intimistes, pour la vie qu’elle donne aux objets et pour le naturel de ses portraits, elle compte parmi ses plus récentes réalisations l’illustration des livres Sacré Dépanneur!, La croûte cassée et Baguettes et fourchette : la cuisine vietnamienne au Québec.

Entre Beyrouth et Montréal, entre guerre et rock’n roll, voici qui résume la vie du photojournaliste Liam Maloney. Féru de documentaire, le Montréalais a exposé ses œuvres dans plus d’un coin du monde et publié ses clichés dans de nombreux médias d’Amérique du Nord, du Maclean’s au New York Times, en passant par le SPIN magazine. Il prépare également un documentaire sur la vie des réfugiés dans la région du Levant.

Photographe de formation et cinéaste par hasard, Dominic Morissette a parcouru la planète à l’affût des cultures du monde. Il en a ramené quelques documentaires, notamment Les derniers chasseurs du petit havre (coréalisé avec Catherine Pappas, 2003) et Chroniques afghanes (2007). Il a aussi réalisé une émission spéciale sur l’Afghanistan à Radio-Canada en 2008. Cet ethnologue dans l’âme a aussi bourlingué au Pakistan, dans le delta de l’Indus et au Yémen où il a mis sur pied des ateliers de formation.

Après des études en journalisme à l'Université Laval, Renaud Philippe se lie d’un amour pour l’Inde et les régions himalayennes où il se rend à plusieurs reprises. Il fonde l’Agence de photojournalisme Stigmat Photo avec quatre collègues. Photographe autodidacte, Renaud est très actif dans la presse locale et engagé socialement, dans ses reportages, mais aussi en enseignant le photojournalisme.

Auteur, réalisateur, producteur, Tom Radford a porté bien des chapeaux tout au long de sa longue carrière en cinéma. Féru d'histoire canadienne, il abandonne sa maîtrise à la fin des années soixante pour se consacrer au documentaire et nous amène, par le fait même, à redécouvrir plusieurs pans de notre histoire. En 1980, il fonde Northwest Studio de l'Office national du film à Edmonton. Cinéaste prolifique, il a remporté de nombreux prix.

Photographe et journaliste, Mark Taylor a publié ses clichés et ses articles dans le Globe and Mail, le New York Times, Maclean’s et ESPN.com. En 2007, Mark a mis sur pied un projet de photojournalisme à l’école secondaire de son quartier, à Régina. Mark oeuvre aujourd'hui à titre de pigiste pour la Presse canadienne, l’Université de Régina - où il enseigne le journalisme - et le Saskatchewan Institute of Applied Sciences and Technologies.

Écrivain récompensé, producteur, animateur et réalisateur, Tim Wilson a dressé le portait des plus grands acteurs de notre époque. Son plus récent documentaire, Griefwalker, produit par Annette Clarke (ONF) a joui d’une distribution internationale. L’Internet haute vitesse lui permet de vivre le rêve de tout artiste : s’adonner à son art tout en demeurant auprès des siens, dans son village côtier de la Nouvelle-Écosse.

Après avoir travaillé pendant 10 ans au Service de l'information de Radio-Canada, Marie-Claude Dupont bifurque vers les nouvelles technologies de l’information où elle développe une expertise en contenus multiplateformes, notamment à la barre des portails InfiniT.com et Canoë, puis à Air Canada. En 2005, elle fait un retour en production. Aux côtés de Stéphan Bureau, elle développe et produit la série documentaire Contact et son site Internet, qui présente 44 portraits de créateurs contemporains.

Natif de St-John’s – à l’extrême Est du Canada - Philip Lewis est formé en sciences politiques et en journalisme. Il œuvre dans le domaine du documentaire depuis 15 ans. Ses voyages en Afrique et en Asie de même que son expérience de travail à Oxfam-Canada l’ont amené à s’intéresser vivement à la dimension humaine de l’économie. Il voit la crise actuelle comme une occasion de remettre en question les valeurs et les pratiques de notre système économique.

Annie Richer est une curieuse à l’affût de tout ce qui lui permet de mieux comprendre le monde dans lequel elle vit. Ici ou à l’étranger, sa passion pour les gens et pour les sciences humaines l’a amenée, depuis quelques années, à produire plusieurs reportages pour des émissions de radio telles que Macadam Tribus et Vous êtes ici et à s’engager au sein de diverses productions à titre de journaliste/recherchiste.

Après des études en sociologie, en scénarisation et plusieurs voyages en Asie, Claude Lemay découvre sa passion pour le montage. Il participe à plusieurs séries documentaires dont Demain l'Espace (conquête spatiale) et La Boîte noire (segments d'archives devenus des icônes de notre mémoire collective). En tout, depuis 10 ans, il aura touché à plus de 200 productions. Il est aussi auteur-compositeur-interprète au sein du groupe de musique Les Têtes ailleurs.

Diplômé de l’Université du Québec à Montréal en Communication, il s’est vite taillé une réputation enviable comme vidéo-artiste, réalisateur et monteur. Pendant plus de 25 ans, Miguel Raymond créé et collabore à de nombreuses œuvres primées tant au niveau national, qu’international. Passionné et créatif, il s’intéresse depuis plusieurs années aux documentaires et plus récemment, à l’émergence de la vidéo interactive sur le Web.

Après des études en littérature et en théâtre, Nathalie Cloutier participe à La course destination monde (1998-99). C’est le coup de foudre : Nathalie dit oui au documentaire. D’abord attirée par la réalisation, elle bifurque vers la production et dès 2004, travaille à titre de coordonnatrice sur plusieurs films de l’ONF. Nathalie est fraîchement diplômée d’une formation de productrice documentaire de l’INIS.

Chargé du projet Parole citoyenne à l’ONF en 2008-2009, Frédéric Dubois a été coordonnateur de l’information pour l’Association pour le progrès des communications (APC) - un réseau d’ONG engagé dans le domaine de l’accès à Internet. Reporter et militant pour le compte de médias indépendants, il a co-dirigé deux ouvrages portant sur les médias et le journalisme : Médias autonomes et EXTRACTION!.

Actif sur la scène musicale québécoise depuis 25 ans, Robert Marcel Lepage nous a livré, au cours de sa carrière, 11 disques solos, quelques centaines de bandes originales et un manuel « éducatif ». Parmi ses plus récents travaux : Ce qu'il faut pour vivre de Benoit Pilon et La Donation de Bernard Emond. Le travail de ce musicien polyvalent a par ailleurs été récompensé à trois reprises au Gala des Gémeaux et par le Prix de composition de musique sur images 2006 Richard Grégoire de la Fondation SPACQ.